Bien qu'il s'agisse d'une statue, le satyre conserve un sourire enjoué, intensifiant l'agitation intérieure de la nymphe. La nymphe, vêtue uniquement d'une robe fluide, s'accroche passionnément à la sculpture, mettant en valeur sa vulnérabilité et le pouvoir séduisant du satyre.
La sculpture est une représentation dynamique de la lutte éternelle entre la retenue et le désir. Les détails complexes de la sculpture révèlent la robe fluide de la nymphe, le lierre grimpant sur le piédestal et les traits distinctifs du satyre, notamment deux cornes et des grappes de raisin dans ses cheveux.Le mot « Frustration » est gravé à la base, soulignant le thème émotionnel de l'ouvre d'art. Fabriquée selon la « méthode de la cire perdue », cette sculpture présente une patine brune bicolore, ajoutant de la profondeur et de la dimension au chef-d'ouvre en bronze. Il s'agit d'une création 100% artisanale, montée sur un socle en marbre, et dénuée de toute résistance à l'allure du satyre. Cette sculpture évocatrice capture un moment figé dans le temps, décrivant le récit intemporel du désir et ses conséquences inévitables. L'artiste communique habilement la tension émotionnelle entre la nymphe et le satyre, créant une ouvre d'art convaincante et stimulante.
Affichée sur un socle en marbre, la sculpture invite les spectateurs à contempler l'interaction complexe des émotions humaines et l'irrésistible attraction de la tentation. Collez le lien dans une fenêtre de navigateur. Le mot « Frustration » est gravé à la base, sou.